Entre Buñuel, Almodóvar y Hollywood:
el cine pensado por Pedro Poyato Sánchez. Homenaje bibliográfico a una
trayectoria dedicada al análisis de la imagen cinematográfica
Rafael
Ángel Rodríguez López
Universidad de Córdoba
https://orcid.org/0000-0002-1112-2762
“No se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo
mismo cuando se ve”.
Michel Chion, La audiovisión (1993)
Hablar de la trayectoria del
profesor Pedro Poyato Sánchez es hablar de una forma de mirar el cine.
No solo de verlo, ni siquiera de estudiarlo en un sentido amplio, más bien de
detenerse entre sus imágenes, sus formas, sus ritmos internos, sus tensiones
narrativas y, en definitiva, entre todos aquellos detalles que permiten
comprender cómo una película «piensa» desde su propia materialidad. A lo largo
de varias décadas, su labor como profesor e investigador cinematográfico ha ido
desarrollando una bibliografía de enorme coherencia, en la que el cine aparece
como un objeto de conocimiento, pero también como un territorio sensible desde
el que interpretar la cultura visual contemporánea.
No resulta sencillo condensar en unas breves
páginas la trayectoria de Pedro Poyato Sánchez, especialmente si se tiene en
cuenta la amplitud de su producción académica sobre cine y la continuidad con
la que ha abordado el análisis de la imagen cinematográfica. Por ello, estas
páginas no pretenden agotar su obra, sino ofrecer un recorrido bibliográfico
por algunos de los libros que mejor permiten reconocer la coherencia, la
evolución y el alcance de su pensamiento cinematográfico. Este homenaje
bibliográfico nace, por tanto, de una doble voluntad. Por un lado, reconocer la
amplitud de una obra escrita que ha acompañado la formación de estudiantes,
investigadores y lectores interesados en el análisis cinematográfico y, por
otro, poner en valor una manera de ejercer la investigación universitaria desde
la precisión, la constancia y la fidelidad a un campo de estudio: la imagen
cinematográfica. Desde sus primeros trabajos sobre Luis Buñuel hasta su
reciente aproximación al Hollywood clásico, la obra de Pedro Poyato ha
mantenido una preocupación central: comprender cómo las películas generan un
significado a través de sus formas visuales y narrativas.
En este sentido, su bibliografía en formato libro
permite observar con claridad esa continuidad. En ella aparecen algunos de los
grandes nombres de la historia del cine (Buñuel, Almodóvar, Hollywood), pero
también una preocupación metodológica que atraviesa toda su producción: el
análisis textual de la imagen. Esta expresión, lejos de ser una etiqueta
académica, define una posición ante el cine. Analizar una película supone mirar
con detenimiento, describir con rigor, interpretar con prudencia y comprender
que toda decisión formal (un encuadre, un corte, una composición, una mirada,
una elipsis o una repetición visual) interviene en la manera en que la obra
construye su significado.
Los primeros libros de Pedro Poyato se sitúan
bajo la poderosa sombra de Luis Buñuel. En Las imágenes
cinematográficas de Luis Buñuel: (fotografías que se suceden vermicularmente):
Un perro andaluz, Viridiana, Ese oscuro objeto del deseo: ejercicios de
análisis textual, publicado por Caja España en 1998, ya se advierte una de
las constantes de su trabajo: la atención a la imagen como núcleo expresivo del
cine. No se trata únicamente de comentar los argumentos de las películas, ni de
reducirlas a su contexto histórico o autoral, sino de comprender cómo esas
imágenes se organizan, se suceden y se relacionan entre sí para construir un
universo propio.
La continuidad de esa línea se aprecia en El
cine de Buñuel: Fotografías que suceden vermicularmente: análisis textual de Un
perro andaluz, Él, Viridiana y Ese oscuro objeto del deseo, publicado por
la Universidad Complutense de Madrid en 2001. La reiteración del sintagma «fotografías
que se suceden vermicularmente» no resulta casual. En él se condensa una manera
de entender el cine como sucesión de imágenes vivas, articuladas, móviles,
capaces de producir una experiencia visual y simbólica que no puede reducirse a
la simple narración. Buñuel ofrecía a Poyato un campo privilegiado para
estudiar el deseo, la violencia, la religión, la mirada, el cuerpo y la pulsión
desde una escritura cinematográfica profundamente singular.
Esta primera etapa dedicada al cine buñueliano
culmina, años más tarde, con El sistema estético de Luis Buñuel,
publicado en 2011 por el Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco.
La propia evolución del título resulta significativa: ya no se trata solamente
de analizar determinadas películas, se trata de abordar un sistema estético. La
palabra «sistema» apunta a una visión de conjunto, a una arquitectura formal y
expresiva que permite comprender la obra de Buñuel más allá de sus títulos
aislados. De hecho, la ficha editorial del libro lo presenta como un
acercamiento al sistema estético sobre el que se edifica la obra buñueliana,
especialmente en su capacidad para expresar el mundo de los sueños, las
emociones y el instinto. La recepción académica de esta obra confirmó su
relevancia, como muestra la reseña de Gómez Gómez
(2012), publicada en Fotocinema bajo
el título «Imaginarios formales y narrativos en la escritura buñueliana», en la
que se subraya precisamente esa dimensión formal y narrativa que atraviesa el
estudio de Poyato.
Ahora bien, la obra de Pedro Poyato no se limita únicamente
a Buñuel, en 2006, aparece Introducción a la teoría y análisis de la
imagen fo-cinema-tográfica, publicado por el
Grupo Editorial Universitario. Esta obra ocupa un lugar especialmente
importante dentro de su bibliografía, porque explicita el componente teórico y
metodológico de su pensamiento cinematográfico. El propio título, con esa
formulación que une lo fotográfico y lo cinematográfico, revela una inquietud
por la naturaleza de la imagen, por sus condiciones de producción, por su
estatuto expresivo y por su análisis.
La dimensión docente de esta obra resulta
evidente. Introducción a la teoría y análisis de la imagen fo-cinema-tográfico, además de aportar una serie de herramientas
para la investigación ofrece un marco desde el que enseñar a mirar. En ese
sentido, conecta con una faceta esencial de Pedro Poyato; la de profesor
universitario que ha convertido el análisis cinematográfico en una práctica
formativa. Su escritura no se dirige únicamente al especialista, también al
estudiante que necesita aprender a observar, describir y comprender los
mecanismos de la imagen.
Esa vocación pedagógica se percibe también
en Todo sobre mi madre, Pedro Almodóvar (1999): guía para ver y
analizar, publicada en la colección «Guía para ver y analizar cine» en 2007.
La obra forma parte de una serie editorial orientada a ofrecer materiales
rigurosos para el análisis de películas concretas. En este caso, Poyato aborda
uno de los títulos fundamentales de Pedro Almodóvar, una película decisiva
tanto por su reconocimiento internacional como por su densidad estética,
narrativa y emocional.
La elección de Todo sobre mi madre resulta
especialmente significativa. Almodóvar es un cineasta de la imagen, del color,
del melodrama, de la composición, del artificio y de la emoción. Analizar su
cine exige atender a la construcción visual de la identidad, a la teatralidad,
a la intertextualidad, al cuerpo, al deseo y a la memoria. Es aquí, donde
Poyato encuentra un espacio idóneo para desarrollar una lectura que combina el análisis
formal, la interpretación narrativa y la comprensión cultural. La obra fue
reseñada por Siles Ojeda (2008) en Trama y fondo; revista de cultura,
lo que confirma su circulación dentro del ámbito académico especializado.
Su relación con la filmografía almodovariana
alcanza un desarrollo más amplio en Identidad visual y forma narrativa
en el drama cinematográfico de Almodóvar, publicado por Síntesis en 2015. La
recepción académica de esta obra confirma, además, su interés dentro de los
estudios sobre cine español contemporáneo, como muestran las reseñas publicadas
por Molina Barea (2016) y Reyes Nuche (2017). Este libro representa uno de los
momentos más sólidos de su trayectoria investigadora. La editorial lo presenta
como una revisión de la etapa dramática de Almodóvar, especialmente aquella en
la que el cineasta abandona la comedia sobre el desamor y se adentra en el
drama pasional.
La importancia de este estudio reside en que no
se limita a seguir de manera cronológica la filmografía del director manchego.
Al contrario, propone una lectura transversal de sus formas visuales y
narrativas, atendiendo a los elementos que configuran la identidad estética de
su cine. La imagen, de nuevo, ocupa el centro del análisis, pero, en esta
ocasión, como una estructura de pensamiento, como forma de organizar el relato,
de construir personajes y de articular emociones. En este punto, el trabajo de
Poyato resulta especialmente valioso porque permite comprender que el drama
almodovariano se sostiene, de alguna forma, en la manera en que esas historias
son visualmente concebidas.
El recorrido llega hasta 2024 con Hollywood
desafía a Hollywood: Películas que contravienen la norma clásica, publicado
por Comares. Se trata de una obra que amplía el horizonte de análisis hacia el
cine clásico estadounidense y que confirma la vigencia de su mirada
investigadora. La editorial Comares presenta al autor como un historiador y
analista cinematográfico, y enumera entre sus principales libros los
mencionados con anterioridad.
En Hollywood desafía a Hollywood,
Poyato estudia películas que, desde el interior del propio sistema clásico
introducen anomalías, desviaciones o tensiones respecto de la norma. En él, se
señala que el cine clásico de Hollywood, aunque se presentaba como un sistema
de representación sólido, uniforme y bien definido, produjo también películas
que desafiaban el canon. Ese planteamiento permite leer el Hollywood
clásico como un espacio atravesado por fisuras, excepciones y desafíos
formales.
La obra analiza, a su vez, películas como Sinfonía
de la vida (1940), La mujer del cuadro (1944), Un lugar
en el sol (1951), La condesa descalza (1954) o Falso
culpable (1956), con el propósito de estudiar en qué términos plantean esos
desafíos y qué rendimientos discursivos se derivan de ellos. Lo que le
importa es cómo el cine piensa desde dentro de sus propios códigos, cómo una
película puede contravenir una norma y, al mismo tiempo, dialogar con ella.
La recepción de Hollywood desafía a
Hollywood ha sido inmediata. Dialnet recoge reseñas de Añón Lara
(2024) en Ámbitos, de Molina Barea (2025) en Escritura e
imagen y de Martínez Sánchez (2026) en Signa, Revista
de la Asociación Española de Semiótica. Esta rápida atención crítica
confirma la relevancia de la obra dentro de los estudios cinematográficos
actuales y sitúa el libro como una aportación reciente a la comprensión del
cine clásico desde una perspectiva formal y discursiva.
A este recorrido debe sumarse su última
aportación bibliográfica, Del clasicismo a la modernidad. Historia de
los movimientos cinematográficos (1915-1975), publicada por UCOPress en 2026. La obra amplía el horizonte de su
investigación hacia una historia del cine construida desde la dialéctica entre
clasicismo y modernidad, en un arco temporal que se extiende desde 1915 hasta
1975, periodo de máximo esplendor de los movimientos cinematográficos. Según el
propio planteamiento del autor, el objetivo del libro es articular una historia
del cine sobre bases teóricas sólidas y principios metodológicos bien
fundamentados, evitando una mera acumulación de nombres, fechas o escuelas. En
este sentido, el volumen permite reconocer una nueva prolongación de su
pensamiento cinematográfico: no solo el análisis de películas, autores o formas
concretas, sino la voluntad de comprender históricamente el cine como un
sistema de movimientos, tensiones estéticas y transformaciones entre la norma
clásica y las rupturas modernas.
Visto en conjunto, el itinerario bibliográfico de
Pedro Poyato Sánchez puede leerse como una travesía entre varios territorios
complementarios: Buñuel, Almodóvar, Hollywood y la propia historia de los
movimientos cinematográficos. Buñuel representa el espacio de la ruptura, del
deseo, del sueño, de la imagen inquietante y de la escritura fílmica como
desafío. Almodóvar abre el campo de la identidad visual, del melodrama, de la
forma narrativa y de la construcción estética del drama contemporáneo.
Hollywood, por su parte, permite estudiar la norma clásica desde sus propias
excepciones, es decir, desde aquellas películas que muestran que incluso los
sistemas más codificados contienen zonas de tensión, variación y pensamiento
formal.
Pero más allá de estos nombres propios, lo
verdaderamente importante es la continuidad de una mirada. Pedro Poyato ha
enseñado que el cine debe ser analizado con paciencia, con atención y con
respeto por sus materiales. Sus libros invitan a «mirar mejor», a no pasar por
encima de las imágenes. A comprender que el sentido cinematográfico se
construye muchas veces en lugares aparentemente pequeños: una composición, una
transición, una mirada fuera de campo, una repetición visual, una fractura
narrativa, una relación inesperada entre imagen y relato.
Esa es, quizá, una de sus principales
aportaciones a la universidad y a los estudios cinematográficos: haber
defendido el análisis como una forma de conocimiento. En tiempos marcados por
el consumo rápido de imágenes, por la circulación acelerada de contenidos y por
la simplificación de los discursos audiovisuales, la obra de Poyato recuerda la
importancia de detenerse. Detenerse ante una película, ante un plano, ante una
forma. Detenerse para pensar qué vemos, cómo lo vemos y por qué una imagen
llega a significar algo más de lo que aparentemente muestra.
Por ello, este homenaje bibliográfico pretende
reconocer su huella. Su obra escrita queda como testimonio de una dedicación
sostenida al análisis cinematográfico y como invitación permanente a seguir
pensando el cine desde sus imágenes. Así, entre Buñuel, Almodóvar y Hollywood,
Pedro Poyato ha construido una bibliografía rigurosa, reconocible y necesaria.
Una bibliografía que habla de cine y, no menos importante, enseña a pensarlo. Y
ese legado, hecho de libros, clases, lecturas y miradas compartidas, constituye
el mejor motivo para este homenaje.
Referencias bibliográficas
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la norma clásica, Granada, Comares, 2024», Ámbitos: Revista de
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