e-ISSN: 2695-8465
ISSN: 2255-3703
101
Skopos 10 (2019), 101-112
El papel de la mujer en el cine de animación de Pixar
Mireia Maldonado Parra
Universidad de Sevilla
Mireia16397@gmail.com
Fecha de recepción: 24.10.2019
Fecha de aceptación: 13.12.2019
Resumen: Pixar es considerado sin duda alguna uno de los grandes referentes del
cine de animación actual, por lo que debe lamentarse especialmente la escasez de
personajes femeninos de relevancia en sus películas. Fácilmente se comprueba que
la mayor parte de sus personajes principales pertenecen al género masculino y
presentan además rasgos acusadamente patriarcales. Solo en contadas ocasiones
el protagonismo de la película en cuestión es compartido por un personaje femenino,
y, como este artículo pretende comprobar, también estos se hallan en su mayor
parte sujetos a una representación que propone, aún en estos tiempos, roles más
bien tradicionales.
Palabras clave: Pixar, Cine de animación, Roles de género, Representación
femenina, Desigualdad de género.
The role of women in Pixar’s animated cinema
Abstract: Pixar is definitely considered one of the greatest role models in the current
animated cinema scope, and that’s why it is dissapointing to see the lack of relevant
female characters. It can be easily proved that most of the main characters are male
and show patriarcal features. We hardly ever find a female main character, and it is
the purpose of this article to evidence that even these ones usually represent
traditional roles.
Key words: Pixar, animated cinema, gender roles, female representation, gender
inequality.
Sumario: 1. Introducción. 2. Películas analizadas.
1. Introducción
El cine de animación forma parte importante del patrimonio cultural de
la sociedad actual, aunque hasta la fecha no son demasiadas las
productoras que han logrado un reconocimiento global y a nivel de crítica.
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Destacan aquí tal vez los casos de Estudios Ghibli
1
, DreamWorks
2
, por
supuesto, Disney
3
y, dentro de este último, los estudios Pixar. Las películas
de Pixar son sin duda alguna de las más reconocidas a nivel mundial,
atraen a públicos de todas las edades, y no se consideran simplemente un
entretenimiento infantil, tal y como indica, por ejemplo, M. K. Booker:
Even Disney proper (as distinguished from Pixar) has gotten with the
program and has offered, in its recent films, a panoply of cultural
allusions and sly jokes that young children are almost certain not to
understand but that make the films more pleasurable for adults. (Booker,
2010: 49-50).
Sin embargo, tratándose de productos de tal éxito social en la
actualidad resulta sorprendente el escaso protagonismo que se les otorga
aquí a los personajes femeninos, y, sobre todo, el papel con frecuencia muy
tradicional que se les suele asignar a estos. Porque aunque Disney, la
productora a la que pertenece Pixar, utiliza con bastante frecuencia
personajes femeninos para protagonizar sus películas, como por ejemplo en
Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and The Seven Dwarfs,
Hand, Cottrell, Jackson, Morey, Pearce y Sharpsteen, 1937), y la más
reciente Enredados (Tangled, Nathan Greno y Byron Howard, 2010), donde
incluso dan título a la obra, sin embargo, al tratarse de historias basadas en
algún cuento clásico, siguiendo la estructura original de este, las mujeres no
suelen ser importantes por sí mismas, sino que habitualmente han de
alcanzar la realización con ayuda de algún hombre. En los ejemplos antes
mencionados, tanto Blancanieves como Rapunzel, como es bien sabido,
necesitan de un príncipe para ser salvadas, siendo personajes sumisos sin
ser capaces de tomar iniciativas. Así lo indican, por ejemplo, M. L. Iglesias y
M. D. M. Zamora con respecto a Blancanieves:
A pesar de tomar el papel protagonista del relato, su funcionalidad se
ciñe a ser objeto de la recepción de la acción o de sus consecuencias,
pero nunca a tomar la iniciativa, es decir, es un simple destinatario.
(Iglesias & Zamora 2013: 130).
Este hecho resulta especialmente grave si se tiene en cuenta que las
películas de Disney se consideran como claros referentes en el cine de
animación, forman parte de la educación cultural infantil e influyen
muchísimo en la visión de la vida y de los roles de género de los más
pequeños. Resulta así interesante señalar que, aunque la representación de
1
Fundado en 1985 en Japón y considerado uno de los mejores estudios de animación de la actualidad.
2
Estudio de animación fundado en 1994, filial de Universal Pictures.
3
Compañía de medios de comunicación y entretenimiento más grande del mundo, fundada en 1923.
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roles femeninos y masculinos en el cine de Disney puede considerarse
numéricamente muy similar, las mujeres por lo habitual se subordinaban al
hombre con el que comparten protagonismo. Ocurre en Blancanieves y
Enredados, y también en otras muchas producciones. Gillam y Wooden, por
ejemplo, comentarán que “Disney animated films, which have been criticized
for decades for their stereotypical female leads and traditional
representations of gender” (Gillam y Wooden 2010: 2), algo que debe
considerarse como rasgo negativo de esta productora. Los estereotipos
tradicionales se repiten una y otra vez, y pueden resumirse, como indicará
Núñez Domínguez, en que en el cine de Disney las mujeres aparecen
representadas únicamente de tres formas diferentes: o bien como
princesas, como reinas, o como madrastras (Núñez Domínguez, 2008: 148-
149)
4
. Y, lamentablemente, también en el caso de Pixar, siguiendo el legado
de Disney, las mujeres suelen actuar como simples compañeras.
Pixar cuenta con un total de 20 películas, aunque algunas de ellas
pertenecen a la misma saga
5
, por lo que son varios los personajes que se
repiten. Aunque no en todos los largometrajes de la compañía los
protagonistas son humanos -de hecho, esto ocurre en una gran minoría-, en
todos ellos podemos encontrar rasgos que los definen o bien dentro del
género masculino o bien del femenino. Cuando se trata de personajes
masculinos, está claro que Pixar no duda a la hora de establecer
protagonistas, al contrario de lo que ocurre con los femeninos. Así,
encontramos películas como Bichos, una aventura en miniatura (A Bug’s
Life, John Lasseter y Andrew Stanton, 1998) o Cars (Cars, John Lasseter y
Joe Ranft, 2006), donde un único personaje masculino lleva el peso de la
película. Aunque estos protagonistas no sean humanos, poseen claramente
características que los enmarcan dentro del género masculino, algo
especialmente apreciable tanto en Filk, protagonista de Bichos, como en
Rayo McQueen, protagonista de Cars, sobre todo por su aspecto físico,
pero también apreciable en los pronombres usados por otros personajes
para referirse a ellos. En ambas películas aparecen personajes femeninos,
pero sin duda alguna son los masculinos los grandes protagonistas de la
historia. En Bichos, el personaje femenino de mayor relevancia es, una vez
más, una princesa que necesita del protagonista masculino para lograr
proteger su reino, y que no tendría sentido en la película sin la existencia de
este último. En Cars, por el contrario, el personaje femenino únicamente
4
Así se aprecia, por ejemplo, en La Cenicienta (Cinderella, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton
Luske, 1950).
5
Son cinco las sagas con las que cuenta Pixar en la actualidad, y siete las películas que no cuentan
con secuelas o precuelas.
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tiene importancia en cuanto a su interés romántico por el protagonista
6
,
además de aparecer en un número inferior de escenas que Rayo McQueen,
el personaje principal de género masculino. Así lo indican Bakar, Ibrahim,
Veerappan, Noor, Heng y Yann:
The main character in this animated film is, Lighting McQueen. He has
the highest frequency of appearance in the film where he had appears
for 39 times. […] While only female who play the major role in this
animated film, Sally Carrera appears for 19 times. (Michael, et. al. 2012:
75).
Es importante destacar aquí que gran parte de las películas de Pixar
cuentan con varios protagonistas, normalmente dos, como ocurre en las
distintas entregas de Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995), en las de
Monstruos S. A (Monsters, Inc, Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman,
2001), en Ratatouille (Ratatouille, Brad Bird, 2007), en Up (Up, Pete Docter
y Bob Peterson, 2009) y en El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, Peter
Sohn, 2015)
7
, por ejemplo, pero también algún número más, como en Los
Increíbles y en Inside Out. Mientras que en estas películas los protagonistas
son claramente hombres, tal y como muestran sus rasgos tradicionalmente
masculinos, visibles, por ejemplo, en el afán de Buzz Lightyear por proteger
a las damas y mostrarse como un héroe cuyo propósito es salvar el planeta,
además de, por supuesto, los rasgos físicos, es cierto que a veces el
protagonismo es compartido tanto por hombres como por mujeres, como
ocurre en las dos entregas de Buscando a Nemo (Finding Nemo, Andrew
Stanton y Lee Unkrich, 2003) y en WALL•E: Batallón de limpieza (WALL•E,
Andrew Stanton, 2008), pero, pese a los temas más actuales que utiliza
esta productora, que se desliga en parte de los cuentos tradicionales que
tanto le gustan a Disney, por desgracia, la falta de autonomía femenina para
la realización personal y el éxito social sigue tan presente en Pixar como lo
estaba en Disney, puesto que los personajes femeninos en estas películas
actúan simplemente como compañeras de los masculinos. Esto se puede
percibir indudablemente en Dory, el personaje más relevante de Buscando a
Nemo, cuyo único propósito e interés en la película es ayudar al personaje
masculino en su propósito.
6
Por si fuera poco, además de este personaje, únicamente hay otro más de cierta relevancia con
características femeninas. Todos los demás son fácilmente identificados como masculinos, mostrando
una vez más una evidente desigualdad.
7
Aunque puede considerarse tanto en Ratatouille como en El viaje de Arlo que uno de los personajes
principales posee algo más de relevancia que el otro, los dos pueden ser también considerados
protagonistas.
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Con ello “se configura la especializacin estereotpica de los gneros
a travs de un discurso que legitima la desigualdad y polariza los gneros”
(Belmonte y Guillamn, 2008: 116) y, como insiste Signorielli, se refuerza el
status quo tradicional (Signorielli, 1989). Hay que subrayar además que en
muchas de las películas en las que hombres y mujeres comparten
protagonismo, como Los increíbles (The incredibles, Brad Bird, 2004) o Del
revés (Inside out) (Inside out, Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015), ellas
aún poseen, en su conjunto, claros valores tradicionalmente ligados a la
mujer. Esto es algo especialmente reflejado en Helen, el personaje
femenino principal de Los increíbles que, además de ser una superheroína,
es quien debe dedicarse a las tareas del hogar, a diferencia de su marido.
Además, mientras que la trama de los personajes masculinos radica
especialmente en sus superpoderes, el personaje de Violeta, la hija
adolescente, cuenta también con una trama centrada en su interés
romántico, mostrando así que las mujeres, a diferencia de los hombres, no
pueden ser únicamente superheroínas: también tienen que ser esposas,
amas de casa o, en su defecto, parejas de algún hombre. Como indica
Decker:
As is found in other research, Pixar’s females are portrayed as more
likely to be romantic than males (Junn, 1997; Wiersma, 2000). They are
also more likely to possess familial power (i.e. caretaking responsibility
for children or other family members) than males. (Decker, 2010: 92).
Y, finalmente, ha de indicarse que entre la veintena de películas
producidas solo una única se encuentra protagonizada exclusivamente por
una mujer: Mérida, la protagonista de Brave
8
(Indomable) (Brave, Mark
Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, 2012).
El estreno de Brave supuso una importante transformación en el
papel de la mujer para Pixar, pues por primera vez una mujer fuerte e
independiente lograba ser la única protagonista, además de no contar con
ningún interés romántico, y ser relevante en la historia por sí misma y no
con respecto a ningún otro personaje. Aguado y Martnez dirán que: “La
primera princesa creada por los estudios de animación Pixar, Mrida,
representa la mayor ruptura con sus antecesoras hasta la fecha.” (Aguado,
Martínez 2015: 9).
En las primeras películas de Pixar las mujeres no consiguieron
destacar por su importancia. Siguiendo la enumeración de estereotipos
8
Sharp asegura que esto se debe a que “I have read, in discussions of gender in children’s films, that
there is a general belief in the industry that everyone will watch a movie with a male lead character, but
boys will be turned off by movies with a female lead.” (Sharp 2009: 3).
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propuesta por Guarinos (2007: 106), muchas de las que aparecen en estas
películas cumplen el estereotipo de la chica buena o el de mater amabilis,
entre otros:
Las mujeres estereotípicas más comunes son:
- La chica buena. Lo es porque acepta el sistema, es sufridora,
ingenua y conformista. Suele ser joven, pero discretamente
hermosa y generalmente de clase social y nivel cultural medio-
bajo. Su aspiración es ser feliz con un buen esposo toda la
vida.
[…]
- La mater amabilis. Es el ama de casa feliz, de mediada edad,
amorosa y atenta con sus hijos y su marido. Una buena
persona sin mucho que aportar en ningún sentido. (Guarinos
2007: 107s.).
Esto se puede ver ya desde el primer largometraje de la compañía,
Toy Story, donde se aprecia que las mujeres son representadas únicamente
como parejas de un personaje masculino de mayor relevancia. Un claro
ejemplo de esto es Bo Peep, la chica buena que vive por y para su pareja,
Woody, y que destaca principalmente por su aspecto inocente e infantil.
La segunda entrega de esta película, Toy Story 2, ya cuenta con la
incorporación del personaje de Jessie, una chica ambiciosa e independiente
sin aparentes intereses románticos en un principio, e interesante por sí
misma, que cumple el estereotipo de ángel
9
, un lobo con piel de cordero,
aunque sigue estando muy lejos de obtener el mismo protagonismo que
Buzz y Woody. Sin embargo, en esta película también se introduce el
personaje de la Señora Patata, lo que supone una vuelta atrás con respecto
a la representación de la mujer, ya que es un ama de casa feliz cuya trama
en la película gira en torno a su marido, el Señor Patata, especialmente
para prestarle su ayuda y atención siempre que lo necesite, sin mostrar
ninguna trama relevante independiente a él.
El estereotipo de chica buena o mater amabilis está también
representado en películas realizadas con posterioridad, como Bichos,
Ratatouille, Cars, Wall-E y más aún en Up, donde la importancia de la ya
fallecida Ellie, el único personaje femenino de relevancia, radica en que fue
9
Como indica Guarinos: de piel de cordero y lobo en su interior, da el perfil de la anterior pero es la
más peligrosa, puesto que en su falsedad es ambiciosa y capaz de cualquier cosa en beneficio propio.
(Guarinos, 2007: 107).
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la encantadora ama de casa y mujer del protagonista, Carl
10
. Parece que su
principal objetivo en la vida era ser madre, y cuando no lo consigue su vida
carece de sentido, mientras que su marido, Carl, vive grandes aventuras
más allá de la paternidad. Por si fuera poco, la vida de Ellie únicamente tuvo
sentido junto a su marido, mientras que en la de él comienzan sus
aventuras cuando Ellie ya no forma parte de ella.
En estas primeras películas queda claro que la mujer permanece
marginada y fuera de la historia, además de ser un estereotipo monocorde
en muchas ocasiones
11
, tal y como indicaba Casetti (1994: 253 y ss.) en
cuanto a la objetualización narrativa de la mujer.
En Monstruos S. A. ocurre algo parecido con el personaje de Celia,
fácilmente clasificable como chica buena
12
, apareciendo como pareja de
uno de los personajes masculinos, sin contar con un gran interés en la
historia, y sin saberse mucho más de su vida más allá de su interés
romántico por el protagonista. Aquí también se puede encontrar una niña
humana, Boo, que posee una gran importancia en el relato, sin embargo, a
pesar de que sin la existencia de Boo la película no tendría sentido, en sí
mismo no es un personaje interesante para este trabajo, ya que está
escasamente feminizado, siendo en realidad irrelevante su género e
importando más su condición infantil.
Algo similar ocurre en Los Increíbles. Aquí sí encontramos a dos
mujeres protagonistas interesantes -eso sí, comparten protagonismo con
hombres-, Helen y Violeta, aunque la primera parece conseguir un mayor
reconocimiento por ser madre que superheroína, algo que no le ocurre a su
marido. Helen y Violeta representan claramente el estereotipo de
superheroína, pero cuentan también con otros que relegan a la mujer a su
papel tradicional: mater amabilis en el caso de Helen, y la chica buena en el
caso de Violeta. Aunque aquí sí existen personajes femeninos que tienen
importancia por sí mismos, por desgracia siguen estando también ligados a
valores tradicionales, algo que está claro que a los hombres no les ocurre.
Es fácilmente apreciable en los hombres que protagonizan Los increíbles,
10
Es importante mencionar que Ellie fallece al inicio de la película, lo que implica que la desigualdad
entre personajes masculinos y femeninos es evidente en Up.
11
Como se ha mencionado, para Ellie de Up, por ejemplo, parece que el objetivo de principal de su
vida era ser madre.
12
A pesar de que sí es una mujer trabajadora, ocupa un puesto de poca responsabilidad. Ramos
añade que es presentada como poco profesional y necesita ser seducida por algún chico (Ramos 2006:
45)
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cuya trama se centra casi exclusivamente en sus poderes, algo que por
supuesto no ocurre con las mujeres.
No en todas las películas de Pixar aparece la mujer como pareja de
un hombre. En algunas las relaciones de pareja no son importantes, y no
están representadas. Es el caso de Buscando a Nemo, donde Dory, el
personaje femenino, no tiene ningún interés romántico -renuncia sexual que
la lleva a cumplir el estereotipo de la virgen
13
tanto en su forma beatífica,
como en la guerrera-. Este personaje, a pesar de ser femenino, cuenta con
un papel extremadamente importante, aunque es ella, la mujer, y no Marvin,
con quien comparte protagonismo, quien padece una discapacidad cerebral,
mostrando con ello menos capacidades -que no inteligencia ni, mucho
menos, interés- que su coprotagonista masculino.
Parecía que esto iba a implicar una significativa evolución en las
películas de esta compañía, y que en las producciones posteriores las
mujeres ya alcanzarían un reconocimiento adecuado a los tiempos actuales.
Sin embargo, una mirada más atenta a las producciones posteriores a
Brave revela que Pixar da un paso adelante para, justo después,
encaminarse hacia atrás.
Con el estreno de Brave e Inside Out, donde las mujeres aparecen
representadas como seres fuertes e inteligentes
14
, sin ningún interés
romántico, y sin estar a los pies de ningún hombre, parecía que Pixar
estaba evolucionando en cuanto a la inclusión de rostros femeninos en sus
películas. Brave destaca por ser la única película que tiene un protagonista
exclusivamente femenino, que además es una mujer fuerte e independiente
que encaja fácilmente en el estereotipo de guerrera
15
, ya que decide
alejarse de su aparentemente perfecta vida de princesa para comenzar sus
propias aventuras, siempre acompañada por su fiel compañero: un arco.
13
Como indica Guarinos: en sus variedades de virgen sumisa y virgen rebelde o virgo potens. Estas
mujeres hacen de su renuncia sexual su fundamental característica, en algunos casos de forma
beatífica y en otras aproximándose más a la mujer guerrera, tipo Juana de Arco. (Guarinos, 2007: 107-
108).
14
Sin embargo, algún personaje de Inside Out posee características ligadas tradicionalmente a la
mujer. Es especialmente apreciable en Alegría, un personaje que siempre está contento, y que además
posee un aspecto físico femenino y atractivo.
15
Como indica Guarinos: mujeres por lo general de corte histórico mítico, al estilo de las amazonas que
anteponen la lucha a otras facetas personales. Suelen ser también muy atractivas y renunciar a los
hombres o renunciar a su condición de guerreras por un hombre. (Guarinos, 2007: 109).
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Por supuesto, esto es algo completamente alejado del papel tradicional de
la mujer.
Pero inmediatamente después estrenaron Monstruos University
(Monsters University, Dan Scanlon, 2013), precuela de Monstruos S.A.,
donde la única mujer, la malvada Decana Abigail Hardscrabble, sin duda
encarna el estereotipo de dominatrix
16
, una mujer con poder que siembra el
miedo allá por donde pasa. No tuvieron ningún problema a la hora de dejar
atrás a Boo, el único personaje femenino que tenía cierta relevancia en la
primera película.
Con el estreno de Inside Out pareció de nuevo que la mujer, poco a
poco, iba a ser correctamente representada, además de obtener papeles de
relevancia. Además de Riley, tres de las emociones están representadas
por mujeres -alegría, tristeza y asco- y sólo otras dos por hombres -ira y
miedo-.
Pero, a pesar de este avance tan positivo en cuanto a la
representación femenina se refiere, Pixar realizó justo después el
largometraje El viaje de Arlo, donde no hay mujer que posea importancia.
Únicamente aparece la madre de Spot en algún momento, una vez más
como mater amabilis. Justo cuando parecía que Pixar estaba interesada en
evolucionar hacia una representación femenina más justa, comienza a
retroceder de nuevo.
En Buscando a Dory (Finding Dory, Andrew Stanton y Angus
MacLane, 2016) y Cars 3 (Cars 3, Brian Fee, 2017) la necesidad de contar
con los protagonistas de las entregas anteriores dificultó la aparición de
personajes femeninos de relevancia. En Buscando a Dory, Dory comparte
protagonismo con Nemo, pero puede considerarse el personaje más
relevante, demostrando que en las secuelas es posible ofrecer mayor
protagonismo a las mujeres, alejándose así de su línea anterior.
Poco después se produjo el estreno de Coco (Coco, Lee Unkrich,
2017), con el que la compañía logró rectificar, incluyendo un papel femenino
de gran peso en la película, la abuela de Coco, aunque con el estereotipo
de mater amabilis pareciendo, una vez más, que la mujer únicamente puede
tener relevancia en la historia si es con respecto a un hombre.
16
Como indica Guarinos: procede fundamentalmente del cómic, como la anterior, fundamente su vida
con los hombres en relaciones de poder sadomasoquista. Imponentes de aspecto, independientes,
económicamente solventes, encarnan los personajes protagonistas de los ero-thriller, manteniendo
continuamente un pulso con los hombres que a veces ganan. (Guarinos, 2007: 110s.).
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Esta parcial evolución sigue teniendo presencia en la segunda
entrega de Los increíbles, Los increíbles 2, (Incredibles 2, Brad Bird, 2018)
donde Helen, la mater amabilis, decide alejarse de este primer estereotipo
para centrarse en el segundo, y afianzar su carrera como superheroína. Al
abandonar su hogar este queda desorganizado por la incapacidad de su
marido, y esto puede tener una doble lectura: por una parte, sugerir que la
mujer cuenta con mayores capacidades que el hombre, pudiendo funcionar
como profesional o ama de casa y madre, o que la mujer debe renunciar a
su carrera, porque en ella se sitúa la responsabilidad de mantener a salvo
su hogar.
A pesar de estos pequeños avances, queda claro que Pixar todavía
tiene mucho trabajo que hacer con respecto a la inclusión de la mujer en
sus largometrajes.
Los resultados del estudio demuestran que, sobre todo en las
primeras películas de Pixar, la mujer está escasamente representada. Como
ocurre en las clásicas películas de Disney, muchas de las mujeres de Pixar
encajan dentro del estereotipo de chica buena o mater amabilis, cuyo único
papel es o bien el interés romántico con el protagonista, o cumplir con los
papeles de la mujer establecidos por la sociedad patriarcal. Esto hace que
sea difícil encontrar mujeres no sólo en un escalón superior al de los
hombres, sino incluso al mismo nivel.
Parecía que Pixar había decidido cambiar para, por primera vez,
crear un personaje femenino fuerte sin interés romántico en ningún hombre,
y además dotarlo de todo el protagonismo de su película. Fue el caso de
Mérida, protagonista de Brave, con quien esta productora podría haber
evolucionado. Buscando a Dory lo confirma. Incluso Inside Out cuenta con
importantes mujeres protagonistas, así como la segunda entrega de Los
increíbles, pero nunca llegan a alcanzar el nivel alcanzado con Brave y
Buscando a Dory.
Aunque va por buen camino, la deseable evolución se está realizando
muy lentamente, percibiéndose algunos retrocesos en El viaje de Arlo,
donde no hay ninguna mujer de relevancia. Solo queda esperar a las
próximas películas y ver cuál será el camino elegido, pero es evidente que
ya se ha producido un cambio.
2. Películas analizadas
Bichos, una aventura en miniatura (A Bug’s Life, John Lasseter y Andrew
Stanton, 1998).
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Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and The Seven Dwarfs,
Hand, Cottrell, Jackson, Morey, Pearce y Sharpsteen, 1937).
Brave (Indomable) (Brave, Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve
Purcell, 2012).
Buscando a Dory (Finding Dory, Andrew Stanton y Angus MacLane, 2016).
Buscando a Nemo (Finding Nemo, Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003).
Cars (Cars, John Lasseter y Joe Ranft, 2006).
Cars 3 (Cars 3, Brian Fee, 2017).
Coco (Coco, Lee Unkrich, 2017).
Del revés (Inside out) (Inside out, Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015).
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, Peter Sohn, 2015).
Enredados (Tangled, Nathan Greno y Byron Howard, 2010).
La Cenicienta (Cinderella, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton
Luske, 1950).
La princesa Mononoke (Mononoke Hime, Hayao Miyazaki, 1997).
Los increíbles (The incredibles, Brad Bird, 2004).
Los increíbles 2, (Incredibles 2, Brad Bird, 2018).
Monstruos S. A (Monsters, Inc, Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman,
2001).
Monstruos University (Monsters University, Dan Scanlon, 2013).
Ratatouille (Ratatouille, Brad Bird, 2007).
Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995).
Toy Story 2 (Toy Story 2, John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich, 1999).
Up (Up, Pete Docter y Bob Peterson, 2009).
WALL•E: Batalln de limpieza (WALL•E, Andrew Stanton, 2008).
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