Estilo, afecto y desvío Traducir el camp talk en AJ and the Queen (2020) desde una perspectiva queer situada

Resumen

Este artículo examina los retos que plantea la traducción audiovisual del camp talk, un registro caracterizado por su teatralidad, su densidad estilística y su potencial subversivo. Su objetivo principal es analizar cómo se trasladan al español peninsular los rasgos lingüísticos y performativos del camp talk en la serie AJ and the Queen (2020), atendiendo tanto a las estrategias y técnicas de subtitulación empleadas como a sus efectos en la representación identitaria. Se parte de la hipótesis de que las decisiones traductológicas no se limitan a responder a restricciones técnicas, sino que reproducen —o neutralizan— la expresividad queer del original, con implicaciones políticas y culturales. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo basado en el estudio de caso (Yin, 2018; Coller, 2005), aplicado a una selección intencional de episodios (1, 6 y 10) analizados desde criterios multimodales que integran lo verbal, lo visual y lo performativo. El corpus se segmenta y clasifica en seis procedimientos traductológicos: las estrategias de extranjerización y domesticación, y las técnicas de omisión, compensación, adaptación creativa y neutralización estilística. Los resultados evidencian una tendencia recurrente hacia la omisión y la neutralización, que generan pérdidas de densidad performativa, aunque también se observan casos de compensación y adaptación que recuperan, de manera indirecta, el tono afectado y la agencia discursiva de los personajes. El estudio concluye que traducir el camp talk implica no solo una operación técnica, sino también un desafío ético y político, pues en sus desplazamientos se juega la visibilidad de las identidades queer. Se propone, finalmente, una lectura crítica situada que reivindique lo queer como dimensión central en la traducción audiovisual.